我在这个时候看斯皮尔伯格的旧作《断锁怒潮》感慨尤深。这个电影也是根据美国史上一个非常重要的历史事件“阿姆斯达案”改编而成。斯皮尔伯格的商业电影成绩有目共睹，是极好的娱乐产品，同时，他也拍了《辛德勒的名单》和《断锁怒潮》这样的根据真实历史改编的佳作，一样深刻感人。我相信只有人格非常高尚的导演，才能拍出这种闪耀人性光辉感动全世界观众的好电影。“阿姆斯达案”简单概括就是1839年一艘运非洲黑奴的西班牙船上黑奴们起义反抗，最后船飘流到美国，美国人为是否应该给予这些黑奴自由进行了长达三年的诉讼。此事的重要性在于它是南北战争前蓄奴派和反蓄奴派的一场重要的和平博弈，最终以北方的反奴隶派获得胜利告终。这个历史事件林达在《我也有一个梦想》一书中花了4章的长篇幅来讲述，在黑人解放运动中是具有非常重要意义的历史事件。斯皮尔伯格的电影因为时间所限当然对它进行了简化处理，但事件蕴含的内核他是紧紧抓住的——一个是自由平等的立国理想，一个是对开国元勋独立宣言精神的继承。我们今天很难想象一百多年前的美国人会为了几十个跟自己完全没有关系的非洲人打了三年的官司，从地方法庭一直打到最高法庭，最后甚至出动了73岁高龄的前总统约翰.昆西.亚当斯来为这些黑人做辩护律师，驱动这些人来做这件事的，就是写在《独立宣言》里的那个理由——“人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”他们为这些黑人争取的就是自由。约翰.昆西.亚当斯是开国元勋之一的约翰.亚当斯的儿子，他在法庭上长达几分钟的发言可谓是电影的高潮，他从非洲人对祖先的祈祷引申到美国先贤立国的本意，就是建立一个自由平等民主的国家，现在遇到的蓄奴制度却明显是违反《独立宣言》的精神的，他在法庭上走过一个个先辈的头像，然后对众人说“如果内战不可避免，就让它来吧。”果然20年后战争爆发，另一个杰出的总统林肯完成了前人未尽的使命。

看《断锁怒潮》可以知道，历史在电影里不是不能改动，但底线是不能歪曲，所讲述的故事必须符合正常的人性，符合正常的善恶标准，这本是最基本的要求，但在我们的所谓历史影视里却是难以看到。过去几十年的主旋律作品里，都是高大全的人物，但是却是离地三尺不近人情的。例如《大决战》，一场惨烈的兄弟相残，却拍得比打鬼子更兴奋。又如《地雷战》，电影里看到的只是把鬼子炸得痛快，但现实里地雷是不长眼睛只炸日本人的，它自然也会误炸老百姓。如果说近些年一面倒的历史片已经少了，我还可以举出很多非人性的作品来，而且都是很火爆的，如《满城尽带黄金甲》、《英雄》、《集结号》……为什么就不能讲些符合正常人性的故事呢？难道是导演们已经不知道正常的价值判断正常的审美是怎么样的？拍一个感动常人的符合现代普世价值的电影为什么成了不可能的任务？

中国人是喜欢历史的，但这种喜欢是类似看故事看八卦的喜欢，所以才会有那么多的戏说古装剧。观众要看的并不是真正的历史，而是历史里的那些人，看他们怎么富贵兴亡，看他们怎么你争我斗，观众看的只是人性，是否古装并不重要，这跟古人看三国水浒学厚黑是一样的，目的最终是个人从中学到谋略技巧只成王不败寇。何况中国的历史就是不断重复的历史，秦之后，一个朝代灭掉另一个朝代，然后重复强盛到衰败，只不过是其中换了些人名，故事还是那些故事，不是贪官污吏就是忠臣烈士，从秦到清，这样的一个没有进步的历史里（相对于人类发展史来说有何进步？），我们能学到什么东西？所以近年来我是不太看中国古代史的，要看也是对比着西方史来看，只有对比着看，才知道我们为什么落后，知道为什么到今天还是不断地走着循环重复的老路，知道为什么虽然朝廷换了马甲却还是那么多贪官污吏。

回到电影，斯皮尔伯格拍《断锁怒潮》之前，必定是已经存在了大量关于“阿姆斯达案”的历史资料的，既有正面评价的，也有负面评价的，方方面面，包括事件的每个细节都有据可考，所以林达这么一个中国人才能写出如此详细的美国故事，所以斯皮尔伯格才能拍出大多数人都能接受的电影。历史是一个开放式的表达，但最终真实的符合普遍人性价值的东西会沉淀下来，我们不应该害怕让别人也来表达，除非我们对自己说的东西不自信。

看得触动，是因为感觉像是说自己。与主角一样的年龄段，比他还老些，毕业了那么几年，最美好的青春已经逝去，自己却一事无成。在大城市里默默地打着一份工，也许在别人眼里人模狗样的，其实每天就是给人做孙子。就像电影里老班长大庆说的，聚会完我又成了一个臭财务。电影开场的时候，他和男主角吴正冬给我的感觉都是挺牛逼的，到后面才觉得不是那么回事，觉得跟我也差不多嘛。电影主要说的是一次同学聚会，不免带有很深的时光流逝的伤感。没有现实困扰的校园生活是那么的美好，外面的世界又是那么的残酷，对比之下怎能不让人伤怀。电影很真实，就跟身边的世界一样。大家都变了，只是有些人变的多些，有些人变的少些，有些人早早适应社会如鱼得水，有些人天真固执不想改变。男主角吴正冬可能是变的比较晚的，尤其是在感情上。他在对前女友的告白中说，可能还是不够成熟吧，一直都放不下，也一直再遇不到真正喜欢的人。导演说他在电影里还是设置了很多希望的，当然了，希望无所不在，这是废话，也是真理。

女主角蕊蕊已经嫁了家底殷实的华侨，自然可以深有体会地说“成功哪有这么简单”。而吴正冬毕业后面对过太多选择，也做过太多错误的选择，我也是一样。电影其中有一段是这对昔日恋人在讨论“自由意志”这个哲学命题，让电影显得有那么一点荒诞。相比上一代，80后的选择确实太多了，但太多的选择也容易让人迷茫，是坚持理想还是赚钱？这个问题在30岁前不应该再是一个问题。

电影的真实感是我很喜欢的。尤其是旧情人再见这段重头戏，拍的很好。那种带点尴尬，因为太久没见产生的陌生感，熟悉但又不再亲密的感觉，一个欲语还休，一个防备自卫，开始的时候尽说些不相干的话题，扯这个同学结婚那个同学生子，慢慢慢慢才聊到昔日的相识与彼此的近况。这整个过程太真实了，让我想起《小城之春》，导演年纪轻轻能拍出这个感觉很了不起。而且电影里细节的真实感放到大银幕上简直有点残酷，例如男主角刚表白完出租车司机就插话“到底走不走”，又如前面一直打扮得美丽动人的女主角最后给的画面是穿着睡衣如厕，真实的生活就是这般，在你正在美好想象的时候给你当头一棒。

导演说片名叫上海公园意思是城市就是这么个像公园一样的地方，人们进进出出，彼此可能擦肩而过没有交集，但过的生活可能都是相似的。而且英文名是Park Shanghai，park也有停留的意思，人们都是park在这里，可能很快又到别的地方去了。当男女主角从天台下来的时候，镜头切换到上海一个个普通平凡的窗户，其实谁又不是这样不知道明日何在地生活着的呢？当然电影里的锦江乐园也是个重要元素。乐园里高高的摩天轮曾经是他们爱情记忆的一部分，现在他们想要再进去重温，却被拒之门外。这是不是也是个现实的隐喻呢？

虽然是处女作，电影的叙事技巧已经很成熟，尤其是镜头之间的转换，从一开始就由几个主要角色在同一个场景里转换，让陌生的人与人之间产生了联系。虽然在很多国外的片子被使用过了，放在这里也还是挺不错的，对叙事和主题是有用的。而且用30万就能把上海的质感拍出来了，非常了不起。当代内地城市的感觉，还是上海人拍得出来。

《五朵金花的儿女们》

这是在八十年代我还不到十岁的时候看的一部电视剧。那时候我生活在一个小镇的一所中学里，学校里有一台电视机，那时候乡村下面有电视机已经是很了不起的一件事情，更何况还有一个录象机！所以我小时候是看了许多电视剧的，包括轰动全国的《霍元甲》等等，但对我影响最深的是《五朵金花的儿女们》。

电视剧是云南电视台拍的，讲的是少数民族地区的故事，发生在苍山下洱海边，但我当时却不甚清楚是哪一个少数民族。这是一个改革开放后，当年五朵金花的后代之间发生的爱情故事（当然也有勤劳致富等主题，却不是我所关心的了）。里面有那么多美丽的女演员，特别是女主角，我想我的审美观是受了她的很大影响，当时虽然是小小孩，但真觉得是“惊为天人”的，所以至今我还是喜欢这一类的女生。而且剧中有那么多喜剧性的画面，那么多好听的对歌，那么美丽的云南风光，那么有特色的民族服饰，还有一个老外在串场搞笑，天，现在简直不敢相信当时的电视人有如此开放的想法！电视剧只有上下两集，一天就可以播完，所以影响小是必然的。但也可以印证，精品不一定要是什么长篇大论的东西，现在的很多长篇就是垃圾。许是学校里的老师们也觉得好看，竟然把它录了下来，每逢学校新生军训的晚上就放来给大家轻松一下，（呵呵，开明的老师把那么美好的爱情展示给刚小学毕业的小孩子看！），而我也就得以重温了几遍。

再后来，自己也有那么一点“懂得”爱情了，想印证一下自己暗恋的女生是否想片中的女主角，但再找不到它来看了。录象带再也找不到，电视也不会再重播。所有的记忆也将慢慢远去，留下的，只有女主角的名字——“海月”，和那淡淡的美好的感觉。

而它的前传《五朵金花》，却是后来才找碟来看的，并不特别喜欢。

这部《约翰.亚当斯》是由HBO制作的7集电视剧，它由汤姆汉克斯担任制片人，在刚刚过去的金球奖上获得了最佳电视电影系列短剧等4项大奖，制作的水平可想而知。

这是一套历史剧，讲的是约翰.亚当斯一生的故事。约翰.亚当斯是美国的开国元勋之一，参与了《独立宣言》的撰写，曾任美国第一、二届副总统（总统是华盛顿应该不用我说了吧），第二任总统，而他的儿子约翰.昆西.亚当斯则是美国第六任总统。

以我作为一个外国人的浅薄印象，在美国的开国历史里，亚当斯并不算一个特别著名的人物，和他一起立国的那些人，像华盛顿、富兰克林、杰弗逊、汉密尔顿等，都是中学历史里的必考人物，可以说在看这套剧之前，我对亚当斯的历史事迹一无所知。其实就算不知道我也可以想象，能够成为华盛顿的副总统，然后又被选为总统，他自然是个不简单的大人物。

故事按照历史发展的顺序展开，其实那些重大事件都众所周知了，一些值得思考的细节也已经在林达的《如彗星划过夜空》里看过，这本书写的非常好，对美国早期的历史梳理清晰，引申出来的议论也引人入胜，强烈推荐给对美国历史和政制感兴趣的人。此剧是亚当斯的传记剧，自然只围绕他展开，所以华盛顿等人就只好屈居配角了，很多重大事件若非亚当斯参与的，都一笔带过。看到那么多熟悉的历史人物逐一登场，与自己心目中既有的想象一一对照，这个过程非常有趣。看到开始召开大陆会议的时候，冒出一个念头：这其实是美国的《开国大典》呀！

但看下去就知道，就算拍的是“国父”们，美国人也不会像我们只会折腾些高大全的东西，在剧中看到的是一个个活生生的有血有肉的人。他们是正常人，所以可以看到亚当斯夫妇的床戏！你能想象在文艺作品里看到我们伟大领袖的性生活吗？他们甚至连爱情都难以看见！他们是正常人，所以他们也有各种各样的缺点。亚当斯就是个脾气暴躁的人，经常有暴怒骂人的时候。而杰弗逊和汉密尔顿也因为不同意对方的政见，极尽抹黑辱骂之能事。但正是这些人，用他们思想的光辉筑造了一个崭新的国家，一个在地球上前所未有的自由国度。林达在书里说这是一次次妥协的结果，是半人半神的产物。的确是的，电视剧里独立前召开的费城大陆会议，充满了歧见和争吵，在独立还是跟英国妥协的问题上，因为既得利益不同，自然难以一致。而恰恰是费城会议，让亚当斯走到了历史的前沿，他本身就是个律师，以在法庭上的辩论见称。此时因为自己所在的马萨诸塞州正遭受英军的武力镇压，使他成为了独立宣言最激烈的推动者。说这是半神半人的会议，一点也不为过，“神”在于他们思想的神圣。在争持不下的情况下，也没有采取“少数服从多数”的做法，而是坚持要“全体达成一致”，所以对那些最初并不赞成独立的州代表，应该更加尊敬，因为他们走出了妥协的第一步。看到这美洲大陆第一次会议的过程，我想起了另一部伟大的电影《十二怒汉》，电影里所坚持的陪审团必须就案件达成完全一致的精神，正是这些美国先贤们留下来的啊。

这批先贤的神圣，还在于他们的表率作用。华盛顿的故事大家都听多了，他是凭卓越的功勋和极大的声誉被选为总统的，在做了8年总统后坚决不再参选回家做农民去了。亚当斯自己本身也是个出色的律师和农场主，起初并不愿意参政，因为实在不赚钱，家里又一堆小孩。在他做总统的时候，把首都从费城搬到了华盛顿，白宫就是他下令建的，但是他搬进去没几天，选举中就输给了杰弗逊，他也就乖乖地搬回自己的农场做农民，路上坐的是马车BUS，他对旁边的乘客说：看什么看，我也是个普通公民。卸任总统连个专车都没有，这在今天真是难以想象，小布什走了都还有直升机坐呢。华盛顿、亚当斯、杰弗逊这些早期总统对后来者的示范作用是不可低估的，他们中哪怕是谁想要做皇帝，也不是不可能的事情啊，美国的陆军是在亚当斯时期抗衡法国建立的，军队的领导人物都是亲亚当斯的人物，他如果想独裁其实一点也不难，但法国的威胁一消除，他竟然下令解散陆军！因为在当初的合众国设想里，除了各州的民兵，国家是不应该有军队的，这些当然跟今天的美国强大军力不可同日而语了。

这批建国者可以说都是理想主义者，亚当斯在费城会议上说“还有什么比能按自己的理想来建立一个国家更令人激动的呢”，对《独立宣言》的起草者杰弗逊，亚当斯终生都是很推崇的，虽然他们后来的政治观点越走越远。《独立宣言》是人类历史上第一次以政治纲领的形式提出自由平等基本原则，里面的文字在两百多年后的今天依然熠熠生辉。而后来制宪会议确立的三权分立原则，使得这个国家不断强大并且能够在犯错的时候自我修正。所以奥巴马一直强调重溯先贤们的精神和理想不是没有道理的，在某种程度上，今天的美国政治的确偏离了当初国父们的理想。其实这种偏离从华盛顿执政的时期就开始了，那时形成了分别以杰弗逊和汉密尔顿为首的两派，党争由此开始，到了亚当斯执政时期，更加争的不可开交，在今天选举中看到的种种诋毁抹黑手段，两百年前就已经出现，亚当斯作为总统，成了诋毁文化的最大受害者，甚至曾经的好朋友杰弗逊也不惜写书骂他，一定程度上造成了在历史上亚当斯的坏名声。今天的两党政治、强大的军队、越来越庞大的政府队伍等等一切集权的东西，其实是当初立国者们不愿见到的，权力的高度集中如果无法制衡将是非常危险的事情，历史上的例子俯拾皆是。

看着剧中泥泞的荒地上还没完工的白宫，又看看直播里白宫的盛大场面，还有镜头所及今天的世界第一强国，你很难不去想是什么造就了她的成功。

在虽然无料但依旧门庭冷落的博物馆看完，例牌到门外的百花甜品吃碗香芋西米露，边吃边看碗底的小托盘，原来是则英文的基督故事。说的是某人年老时做梦，梦到自己在沙滩上走，除了自己的脚印旁边还有一行脚印，边走天空中边显现出他一生的种种，意思是神伴他走过一生，那另外一行脚印乃是神的。他看到后问神：为什么中间有几段极艰难的时候，只剩下了一行脚印？您舍我而去了吗？神回答：可怜的孩子，那些时候是我背着你走过的呀。不知道百花因何选了这样的一批托盘，原本是用来出口的吧？不过吃甜品还有故事看挺好的。

由朋友带着，去站西路买衣服，因见他买了件A货Prada还挺不错的。结果花150元买了件价廉物美的大衣，内贴商标Feilejiamu，不知道是否想做Ferragamo的亲戚，看样子是汉语拼音，但是啥意思呢？废了贾母？也许那厂长也是看过红楼的呢，就是这想法有点大逆不道。还好衣服外面没有商标，是真正的“无印良品”，哈哈。

昨天同时买了《周末画报》的十周年特刊，5元钱厚厚的380页一大本，两本东西背回家死沉死沉的。画报里还附送光碟，是贾樟柯拍的祝寿短片，个人觉得一般，模式化，没创意，还不如之前给南都拍的那个。

从《时尚先生》到《周末画报》以及我平时看的《外滩画报》，上面登的广告都是些国际名牌，每期都是那些牌子，来来去去让我这个完全不物质的人也对它们眼熟能详了。登了这么多的奢侈品广告，这些刊物的目标人群应该是挺高端的人了，而不是我这种穷人，但我有点怀疑，在中国真正的有钱人有几个是有时间看书读报的呢？就算看也是看财经管理厚黑之类的实际书吧？似乎所有的媒体都想做高端，都想只服务有钱人，想从有钱人那里掰出点零头，就能活得很滋润了。但中国真的需要那么多高端杂志吗？做什么都一窝蜂的性格，在媒体界也是不可避免。或者有个原因是，做真正有思想的刊物掣肘太多，所以投资人都只好选择监管比较宽松的物质时尚内容？这是个可悲的现实，而在这“一片繁荣”的刊物市场中，大豆逆流而上，想在物质的刊物中再杀出一条精神的蹊径，可谓用心良苦。希望他挺住，希望他成功。

而对我这种伪高端的人来说，20元一本的杂志实在太贵了，都可以买一本书了，而且里面大半都是我不看的物质内容，如果不是大豆主编的，真的没有动力去买。如果《外滩》不是3元的性价比还蛮高的，我也不确定是否还会每期都买。对了，我在ft中文网填了个申请后，他们开始给我寄免费的《睿》杂志，这才叫真正的高端刊物，讲的都是游艇、高尔夫、跑车这样的东西，对我来说真是遥不可及。

现在的报刊出得越来越厚，里面多半是对我来说毫无意义的广告，买这样的报刊，是否是在助纣为虐破坏环保？但是如果没有广告，媒体又如何生存？现在新媒体威胁论已经喧嚣尘上，纸质媒体人人自危，有广告证明它们还有生命力，应该替他们高兴才是。怎样做到内容和广告的平衡，对自律的媒体来说其实是一个很重要的问题，可惜在中国多数的媒体还做不到，看CCTV带的好头就知道了。

本来以为他文字写的好，口才未必佳，没想到也都很赞，是当天的几个嘉宾里说得最好的。而且他说的是PX事件的亲身经历，里面有生与死的考验，说来特别带感情。那个时候，我能够想象到他承受的压力，但想不到这么具体的威胁。为他的勇敢，为他的胜利，为他的从悲观再变成乐观，深深感动。

他的样子其实已经很熟悉了，还是留着长发，黑框眼镜，条纹长袖衬衣，打磨的牛仔裤，户外鞋，看起来很年轻，比我大不了多少的样子，内心强大的人真是永远年轻啊。我们找他合了影，又拿书给他签名，每签完一个，都对我们说“谢谢你”——我的偶像都是这么谦虚和蔼的呵。

广州是他工作过的城市，也是他喜欢的城市，这次也算是回家了，希望他以后有空还常回来吧，最好是带上连夫人，咔咔。

因为刚看了青春版《牡丹亭》的影碟，其中的绮丽缠绵正是昆剧的鲜明特色，白先勇带领打造的版本，更是极尽艳丽之能事。所以看到有一半是讲家国天下的《桃花扇》，就觉得有点不太够味儿。而且这是一个精简了的版本，虽然说剧本唱词完全是三百年前的，但很多东西都省去了，否则这么可能在2个半小时里演完。看到的东西被简化了，能够触动的情感也就酝酿不起来。看的时候偶尔想到看的是一个三百年前的戏，不免有如梦似幻之感。

其实《桃花扇》算是一出现实主义的作品了，孔尚任写的是才刚过去不久的故事，明朝的亡国之痛还郁结在汉人心中，因此此戏在当时能够打动观众的心，风靡一时。而到了现在，什么明清之争，早是过眼云烟，大家都是中国人啦。反倒是《牡丹亭》的儿女私情是亘久不变的人性，所以它在今天更容易笼络观众的心。而且，《牡丹亭》说的是梦，它本身就是梦，戏剧本是梦想的艺术。而《桃花扇》呢？也是梦，但最后是梦碎了，无国无家了，儿女纵是再相逢也不再有幸福快乐。这是我的理解。三百年前的孔尚任，尚且可以借一出戏来反映现实人生，再看看我们今天，又有几个文艺作品真正是反映现实的呢？这些经典戏曲，是曾经流行过又流传了下来的精品，那么今天的这些流行作品，又能否经受时间的洗练流传后世？我心存深深的疑虑。

不久前也看了央视拍的8集纪录片《昆曲六百年》，对昆曲由盛而衰的历史有了大致的了解，这套片子拍的也很用心，对昆曲有兴趣的同学可以找来看看。

知道冯先生又了解我的人，必会奇怪我怎么会听他的节目。冯先生是个营销导师、商业作家、专教人怎么成功的，而我，最最怕的就是所谓成功学了。但冯先生的成功学，跟别人的很不一样，他强调努力进取，他自己的人生就是个样板。他在97.4珠江经济台每周一到五傍晚有个节目叫《凝聚财智》，是我每天下班坐车的陪伴。他从来不会教投机取巧、快速致富的东西，相反他很强调脚踏实地努力积累，他反对炒股，强调毅力和坚持。他自己改“两努”这个名字就是“双倍努力”的意思。他说自己一直有练长跑，长跑能锻炼人的意志，奥运期间还在北京晨跑，本以为他挺健康的，却没料到突然病逝。

除了财富方面的东西，其实他在节目里还谈了许许多多的东西，时事政治国计民生的方方面面都有涉及，每每有自己独到的见解，因为他自己本身阅历丰富，往往能联系实际侃侃而谈。记忆最深的一次是他讲父母与子女的亲情，读了一篇母亲写给孩子的文字，情真意切，读到后来他几乎要泣不成声了，令听者动容。他讲的大部分内容我都很同意，只是很多东西自己无法做到。以后少了他的节目，我也等于少了一个启发思考的朋友了。

冯先生走好。

这是好玩的电影，像《PTU》一样好玩。看了电影，你就知道杜琪峰有多爱香港，我也爱香港，电影里的香港。这种对大都会的迷恋，没有点真情实感是拍不好的，任大陆的导演对着天安门和外滩狂拍，也不会让观众有共鸣，对城市的爱在细微之处。

如果仔细看，取景竟然没有跑出港岛区，是了，这就是最原味的香港，九龙没有有轨电车，没有错落的阶梯，就失去了一半的味道，那里更适合拍古惑仔。“写给香港的情书”，这句概括得真妙，非得是情书才会如此美妙，充满深情、喜悦，还有幽默感。

其实杜琪峰也是在怀旧呢，是在向老电影致敬呢，你看出来了么？像片头出现的方式，像那现在听来古怪的配乐，会不会让你想起某部黑白老片——如果你看过的话。而雨中伞阵的画面，当然就是向《雨中曲》致敬了，其实老杜拍的是歌舞片啊，你没看出来么？就算演员没有在马路上起舞，那音乐，已经可以让你的屁股离开沙发了吧。

巴黎之《巴黎》

英文名直接就是Paris，中文有译成“巴黎爱情故事”的，有译成“爱在巴黎”的，但电影说的不只是爱，我想还是直接叫“巴黎”就挺好的。

这是一部群戏，我一度很喜欢这类片子，可以看编剧构思的巧妙，可以看一大堆演员斗戏，擦身而过的不同角色，演绎着各自不同的故事，在同一个城市里，在同一片星空下，他们有共同的孤独、失落、悲伤……还有性需求，但他们彼此不认识，不能拥抱取暖。他们是最普通平凡的人，没有黑社会，没有杀人狂，他们就是我们。

我没去过巴黎，所有的印象都是从书和电影里得来的，感觉里巴黎跟香港是完全不同的味道，香港代表现代，而巴黎代表历史，可以说每个街角都是历史，北京有同样的味道，但北京似乎要走另一条路子了。其实电影里的一切我都觉得熟悉，埃菲尔铁塔、罗浮宫、香榭丽大道、凯旋门、巴士底纪念碑……有历史感的城市，本身就有无数的故事。

这部老片子，也许是因为最近有梁朝伟演的《赤壁》，被翻炒了出来卖，因为在此片里，梁朝伟演的是诸葛亮。

我喜欢时空穿梭的故事，可能是因为我太想逃避现实。现在好像时兴叫“穿越”，《超时空要爱》是部经典的穿越片，又金牌大导演刘镇伟编剧，嗯，他导演的经典穿越片还有《大话西游》、《无限复活》等等。

看此片的过程，是个边崩溃边享受的过程。崩溃是，你很可能被下一秒的剧情雷到，死葡萄的脑子想的东西就是跟我不一样。享受是，那么疯狂的片子，却是彻头彻尾的喜剧。古代人和现代人的穿越，男人和女人的穿越，每个错乱都妙不可言。

相信一见钟情，相信能死在一起也是幸福的。如果不同意以上两点，请不必看这片子。

巴黎的好，在那部短片集《巴黎我爱你》已被说尽，侯孝贤说的，是她古老宁静的美，其实还是他一贯的风格，没耐心的人还是会觉得闷。《红气球》的经典地位是不可动摇的，短短30分钟，一个美妙的都市童话，却能勾勒出50年代战后巴黎的独特风情。侯孝贤能做的，不过是继续使用古灵精怪的红气球点缀故事，而古老的巴黎，除了车多了些，还是那么美。如果说我能见识过什么真正的欧洲风情，那不是外滩，而是澳门，那些狭窄又高低起伏的街道，那些石砖铺就的路面，那些古老而低矮的房子，干净精致，吸引人驻足流连。

其实我觉得侯孝贤用的道具气球，质感还没有50年前的好呢。朱丽叶比诺什也老了，演一个中年单身妈妈，她这个角色还算饱满。另一个中国女生宋芳则太表面，没有留学异乡的彷徨，也许是我多虑了，我们大国崛起，到巴黎念个书算啥。朱丽叶比诺什的角色年轻的时候在英国留学，也是做保姆打工，然后爱上了木偶戏——也就是现在她热爱的事业。而宋芳的情况也差不多，留学，做保姆，然后热爱拍DV，也许她就是将来的朱丽叶吧，有成功的事业，但也有无数的烦恼，离异，孤独，开始怀念死去的亲人。

一台钢琴带出3个无关紧要的配角，钢琴老师，搬运工，还有盲人调音师，与故事无关，但喜欢他们，这就是最普通的巴黎人吧。

经过了我不太喜欢的繁复到尽的《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》之后，宫崎骏有点返璞归真的意思了。《金鱼公主》是怎么样的？可爱可爱可爱。只比可爱的龙猫少一点点。龙猫的经典恐怕是无法超越的了。

宫崎骏似乎要抛弃他标志性的飞行器了，这是一个海的故事，金鱼公主波妞踏着巨浪飞奔的画面我很喜欢，那种活力与自由，都是我缺少的。不知道波妞的形象跟哪吒有没有关系，跟美人鱼有没有关系，反正都比他们可爱就是了。我喜欢波妞的性格，活蹦乱跳的，圆圆的笑脸，有点多动，是误入人间的精灵。还好她遇到的是个真正的小朋友，纯真到不懂得伤她，也只有真正的小孩，才会如此执拗吧？认准了就不改变，不管你是鱼是人是妖精是天使，在现实里换来的，不过是句很傻很天真。

其实还是个公主跟王子的童话故事，真是梦做到醒不了啊。

《刺客联盟》

四星

自《黑客帝国》以来，很久没有视觉效果这么酷的枪战片了。影片里的甩枪射出会转弯的子弹，比之静止时间又有了改进，而且子弹对碰那么多，直可跟俺们的武侠片里的飞镖对飞镖相比了。对了，导演是我很饭的《守夜人》的俄国导演贝克曼贝托夫。

喜欢电影一开始的故事设置，小韦这个如你我一样的白领，每日被恶心的老板喷面，女友又跟最好的兄弟出墙，自己清楚明白一切，却只能装孙子，他开始怀疑人生，开始厌倦世界。这个时候，如果换作是你，有人对你说其实你不是这么平凡的人，你身上有一流杀手的血统，跟我走吧，来颠覆你平庸无趣的生活。你，会不会跟她走？况且况且况且，来跟你接头的是万人迷安吉丽娜朱莉哦。

在大庭广众下回喷老板，在出墙女友面前跟朱莉亲热，在ATM里看到数字暴增……一切的一切，像武侠小说一样的梦。

学习哲学，应该先读康德。——因为他的理性批判。

德国古典哲学是近代启蒙主义的最高阶段。

形而上学是古典哲学的核心部门，它要解决的是宇宙万物统一的基础、本质和根据的问题，因而被人们看做是解决一切哲学问题的基础和前提。

对人类精神来说，形而上学是远比科学更重要的东西。

在一个严格遵守自然法则的世界上，人究竟有没有自由，有没有独立的价值和尊严——科学主义与人文精神的关系问题。

形而上学的出路不在科学知识而在道德自由之中。

形而上学企图通过对于宇宙自然之本体和根据的认识来规定人的本质。

惟有在实践理性之中，惟有在意志自由之中，才能体现出人之为人的价值和尊严。

从康德开始美学才真正成为一门独立的学科。

一个审美判断只要夹杂一点儿利害关系就会有所偏爱而不是纯粹的欣赏了。

文化是人自由地运用一切自然目的的能力的产物，它是人的主观形式在客观世界中的实现。

自然的终极目的就是人类理性的“至善”。

康德的哲学体系以批判为前提、以自由为“拱心石”和基础、以道德作为“终极目的”、以目的论为形式。

“有两样东西，我们愈经常愈持久地加以思索，它们就愈使心灵充满始终新鲜不断增长的景仰和敬畏：在我之上的星空和居我心中的道德法则。”

康德是有史以来头脑最清醒最谦虚的哲学家。他一而再再而三地强调，自由、道德，只是我们追求的理想，而不可能成为现实，因为我们人是有限的，时时刻刻都受到自然法则的限制。追求自由理想，是人生所能追求的最高境界。


第十四讲 费希特和谢林

了解康德，就是要超越康德。

费希特将康德的理论理性和实践理性融为一体，赋予了自我以创造性的行动的功能。

无论康德、费希特还是谢林，最终都走向了信仰，而这也意味着康德的后继者们还没有真正超越康德。

第十五讲 黑格尔的绝对唯心论

几乎现代西方哲学的所有流派无一不是从反黑格尔哲学起家的。

认识活动本身实际上是理性自己考察自己、自己改变自己的发展过程。

自然法则根本上就是精神的法则，因为“实体即主体”，“绝对即精神”。

黑格尔哲学的全部内容就是围绕着合理性与现实性之间的辩证关系而展开的，其目的就是要达到合理性与现实性的“和解”。

世界历史是一个合理性实现自身而成为现实性的过程，也就是自由成为现实的过程，因为自由乃是精神的本性。

哲学问题在某种程度上也就是方法问题。

对待否定性的态度上，黑格尔区别于任何一位近代哲学家，其辩证法的核心就是对于否定性的辩证的理解。

未经否定的精神只是潜在的精神，不敢面对否定的精神还不是真正的精神，惟有投身于否定仍然保持着自身的同一性并且扬弃了否定的精神才是真正现实的精神。

黑格尔哲学标志着形而上学的完成，同时也标志着形而上学的终结。